潘虹

难得又一个大青衣，年少未必总轻狂

文/卢世伟

首先还是有必要先说明一下，今天我要讲到的潘虹，不是影视界那位有口皆碑的大前辈潘虹老师，尽管她当然也是大青衣类型演员的典范代表，而且还主演过电视剧《青衣》，但这里要分享和推荐的，是一位也叫潘虹的新人，应该也是很有影视表演的潜质的，而她在歌坛刚一亮相，就曾让人惊呼：哇哦，歌坛终于又有一位大青衣类型的歌手了。

什么是青衣？

青衣其实是中国戏曲中的一个行当，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦——从这个正旦一词，其实就已经指出出青衣在整个戏曲行当中的地位和重要性，青衣一般都是指容貌端庄、态度严肃、作风正派、气韵大方的人物，其表演特点是以唱工为主，行动稳重大气，而且唱工相当繁重，譬如《武家坡》里的王宝钏，《白蛇传》里的白素贞，《铡美案》中的秦香莲，《玉堂春》里的苏三，《锁麟囊》里的薛湘灵，《六月雪》里的窦娥，这些基本上都是由青衣行业的演员扮演，也就是我们现在常说的大女主。

青衣往往也被认为是戏曲行业里扮相最美，唱腔最美，身段也是最美的角色，不光是在戏曲行业，影视行业，甚至在舞蹈和音乐行业，青衣类型的演员都曾经在很长的时间里占据着整个行业的主导地位，流行音乐行业亦是如此——往前数几十年，你能想到的各个时代的主流女歌手，大多都是这个类型的。

然而进入新世纪之后，整个行业的生态都在天翻地覆的变化，尤其是当选秀行业开始兴起之后，各种更具个性特点的女歌手走到更为焦点的位置，这种端庄稳重以唱工见长的女歌手便不再一枝独秀，甚至比较少再获得主推和力推的地位，尤其当这几年摇滚、唱跳、民谣、嘻哈、偶像团体、国风等各种风格流派轮番抢占主流市场各领风骚之后，青衣类歌手倒也了稀缺品种，近十几年来也就出现了谭维维、张靓颖、郁可唯、张碧晨等少数几个你广受好评的这种类型的歌手。

2020年的夏天，年仅21岁的潘虹唱着一首《最好》在《中国好声音》的舞台上一亮相，就立即让我想到了“青衣”这个久违的词汇。

是的，潘虹本身就是戏曲演员出身，她是以江西采茶戏演员的身份来参赛的，舞台上的她容貌秀丽温婉，姿态沉静端庄，弹幕上飞满了“她好美”的惊叹，而她的音色饱满中略带沙哑的质感，演唱深情且充满细节，轻重缓急间拿捏地层次分明，在第一段副歌结束就获得导师李宇春拍灯转身，歌曲结束的最后时分，另两位导师李健谢霆锋相视一笑，一起为她拍灯转身。潘虹在去年好声音的整个比赛中一直发挥稳健，一度被视为最具冠军争夺实力的选手，五强争霸赛中她的一曲《让她降落》曾让她以第一名的成绩率先挺进全国总决赛，最终也取得了年度季军的好成绩。

只是有点可惜的是，赛后的潘虹并没有持续密集的曝光，虽然都说她是宝蕴光含的珠玉之质，却总是给人一种明珠暗藏尚未尽放光芒的遗憾。

于是，等了一年，才终于等到她的首张个人EP《年少轻狂》。

虽然取了一个《年少轻狂》的EP名称，但《年少轻狂》却并不是一张走轻狂或者张狂路线的作品。

说到底潘虹还是一个青衣，而青衣是最注重内蕴与气质的一个行当，戏曲中的青衣角色，大多也都是知书达礼，富有文化气质且有自我思索与担当的。潘虹的首张EP，也显而易见的选择了一个人文的角度出发，选择了与两岸三地业内5组各具风韵的女性音乐人合作，以全女性视角，共同探讨女性情感世界里的黑洞与救赎，细腻而深切的感性解析，冷静而坚定的哲思视角，断不是“年少”或者“轻狂”字面上先入为主的通常想象。

《年少轻狂》其实来自专辑中的一首同名歌曲，是特地邀请金曲歌后艾怡良担纲词曲创造并跨刀对唱的歌曲，歌曲的动机源自艾怡良与潘虹的一次深夜对谈，关于女性对于情感的态度的一次深度探索，全曲亦以两人对话的形式展开，透过女性在情感中常常会遇到的各种看似失落的状态，挖掘彼此内心对情感的真正需求和意志，“孤独，是一个被过度美化的后遗症”，相互鼓舞着坚定去爱，因为人生“不一定要遗憾，是吗？”

由此开始，接下来的四首歌，便是沿着这一轨迹，一路与不同的女性音乐人用音符和文字共同去探讨女性在情感与社会生活中所面临的各种困惑困境：

与以个性见长的陈雪凝合作的《好人坏人》，探讨的是女性在情感生活中所遭受的道德审判问题，“好人错是罪加一等，坏人对却赢得掌声”鼓励女性在情感中要坚定自我判断与选择，在面临感情伤害时找到更有力量的方式去反抗。

而与民谣创作组合房东的猫合作的《海子海子》，则借用对诗人海子的敬意，以诗意的笔触描摹出女性的情感空洞，“一个人路过另一个人，没有人了解另一个人”，渴望共鸣的心声，清冷而凛冽。

与香港文艺才女王菀之合作的《守护者》则又转换了一种格局和格调，绮丽而透彻的语言，把感情拉到一生的长度和空间来感悟，“一先一后一切，不由得我们，一进一退一刻，命运和缘分”、“两心两手两人，拥抱没永恒，两天两地两个，相遇又想分”，情感中总会有一些盲区，是那些守不住的守护者留存在心里的，大多数女人或曾都枯守其中，“想着念着”便“是一生”，这样是怎样的一种哀婉。

最后一首，该到给心里的这些困惑找一个出口了，《一切我们了解又遗忘的习以为常》，作者是有着美术背景的跨界女性音乐人陈帅，用一抹沉静而又凄美的淡色，素描出失落后的女人捱过的那些个夜晚，女人们从努力地学着习惯这些夜晚到领悟到其实更要学会爱，学会勇敢，所有的“爱与亏欠，恨与不见”，到这里，“才画上了句点”。

所以不难看出，《年少轻狂》其实是一次拨开轻狂下面的伤痕，从内心自我疗愈的过程，轻狂只是一个由头，它更多展现的是沉淀与自省，用细腻柔软的笔触，多角度全方位去挑开女性内心的那些隐秘的情感碎片，以女性之间相互启发的方式，擦拭她们心灵上的蒙尘，从而找到自我救赎的方式。这是一次理性而又文艺的表达。

放眼望去当下的歌坛，几乎所有人都在急于用各种项目来表现自己，但还肯用心用作品来表达自己的，已属凤毛麟角了。

从音乐上，《年少轻狂》的五首歌，也听不出多少轻狂的意思。弦乐构成了五首歌曲的主体架构，底色沉静温婉，而又富有辽远的思索空间，一如我们第一眼所见的潘虹本人，细致文雅，内敛大气，而且从容淡定，自有一番凝炼的气韵，也是青衣类演员最尊崇的风范。在这种架构之下的潘虹，演唱深沉细腻，朦朦的音色勾勒出淡伤与深省的氛围，在声音强弱气息的交错间，准确刻画出情感的纠结轨迹，很有情境感，唱功成熟而又沉稳。

但你若以为潘虹就是这么四平八稳，那未免也是有些低估了她。

对于喜欢潘虹的人来讲，《年少轻狂》的一层惊喜就在于，它让我们听到了一个外柔内刚的潘虹。如果说第一首《年少轻狂》还是一种咀嚼苦涩的肺腑对话模式，第二首《好人坏人》，从开篇凌乱的电子音色下失真的声音处理，就开始嗅到一丝逆水行舟的气息，在一种背叛的主题氛围下，潘虹的声音里也释放出不甘逆来顺受的乖张与桀骜反抗的力量感。而《守护者》中亦在主歌的心神俱灰逐步推向副歌部分的暗流涌动，在刻意的清醒与难掩的绝望间的错落感，潘虹唱的层次分明。《海子海子》中为了配合那种寥落的诗意，编曲中特别加入了马头琴来营造出远旷的氛围，潘虹在这首歌的声音处理，形散而神不散，唱出了心灵碎片的意境来。

不难看出，在唱这些歌之前，潘虹应当时对这些歌词里的文字进行了足够细致而深入的咀嚼，EP的文案中潘虹自述与几位音乐人合作的过程“我好像一个‘窥视者’，每一首歌曲小样我在午夜反复播放聆听，其中我体会过切肤的破碎感，也有过身处海底被拉起来的救赎”，于是你从她最后的演绎中可以听到明显的起落与冲撞，在平衡克制之间亦有突击的力量，与主题意境的极度契合，一个声音研习者的用心和用力，在这五首歌里，不言而喻。

在一个大多数人听歌都不肯听超过30秒的时代，还有人愿意将心思用在声音的铺阵，推进与展开上，用巧思来精心打磨一首歌的唱腔，这不能不说着又是一种难得，亦是一种坚守了。

我之所以要称潘虹为一个青衣类的歌手，也正是因为她的这种讲究与坚守，像大多数戏曲舞台上的青衣一样，从声音到形象里都透着一股清冷而笃定的气息，即便在是一张名叫《年少轻狂》的作品集中，这种气息亦是贯穿始终的。而回顾潘虹自好声音比赛结束后的这一年，作风上似乎亦是如此，低调而笃定，在这个一切都在追逐快速消费与抖机灵式娱乐的轻狂快抖时代，这样的清冷似乎显得很有些不合时宜，包括这次的五首歌，很难说哪一首会有大火或是爆款的可能，但潘虹还是选择了以这样的方向来迈出自己在歌坛的第一步，其内心的清冷与笃定，又是可见一斑。

青衣也很显然不是当下这个时代的主流，但若将眼光放得更为纵深一些，却也不难发现，青衣一直都是这个行业永恒的主流和主角，就像大家最近热烈讨论的那样，热歌千变万换，但大多数连歌名都让人记不住，人们心心念念口口相传的，还是那些经得起心思与时间打磨的东西，对于一个从艺者而言，用心和讲究或未必能搏一时之风头，但却可能赢得一行之口碑，甚至一世之流传，年少的潘虹，耐得住时代的轻狂，纵然不会在一时间大红大紫，但却有了在这个行业深潜下去的底气和更能扛得往时间检验的硬气，再遇上几首恰当的作品，必然更有机会在这个行业留下自己的重量。